FORMACIÓN INTENSIVA DE VERANO: APUNTES, ENCAJE Y RESPETO AL MODELO PROPIOS DE LA INDUSTRIA

¿Tus personajes se te van de modelo según la pose? ¿Sientes que tu trazo es rígido o inseguro?

En el mundo profesional del Cine de Animación, el Cómic y los Videojuegos, hay una habilidad que separa a los aficionados de los artistas contratados: la consistencia. No basta con hacer un dibujo bonito; el verdadero reto de la industria es ser capaz de dibujar ese mismo personaje cien veces, en cualquier ángulo, pose o expresión, manteniendo su estructura idéntica. Eso es respetar el modelo.

Este mes de julio, en FullSketchArt, lanzamos un entrenamiento de alto rendimiento diseñado exclusivamente para solucionar este problema de raíz y darte la seguridad que le falta a tu línea.

 Dos pilares indispensables para una evolución sólida y precisa

A través de nuestro método de trabajo dinámico e interactivo —un sistema que te sorprenderá por su enfoque práctico y directo—, machacaremos los dos bloques técnicos más demandados por los estudios:

• Soltura y Crecimiento Espacial: Utilizaremos dinámicas intensivas de Apuntes con Foto-Referencia. Un ejercicio obligatorio en las mejores escuelas internacionales para perder el miedo al lienzo, entender los volúmenes en el espacio y lograr un encaje rápido, sólido y seguro.
• Consistencia y Control del Modelo (Model Sheet): Aprenderás los códigos profesionales para dominar las proporciones de cualquier personaje que tengas que desarrollar, asegurando que tu dibujo sea preciso y fiel al diseño original en cada plano o viñeta.

El Método FullSketchArt: Aprende como se trabaja en la industria

Olvídate de la teoría densa y aburrida. En FullSketchArt entendemos la formación como una mentoría real. Con grupos reducidos a un máximo de 8 alumnos, tendrás al mentor encima de tu trabajo o de tu pantalla de forma constante, guiando cada trazo y corrigiendo tus vicios técnicos en tiempo real.

Es un sistema de aprendizaje transparente, exigente y de máxima cercanía, perfeccionado tras más de 13 años formando a artistas que hoy ya trabajan en el medio.

Detalles de la Convocatoria (Julio 2026)

• Duración: Mes de julio de 2026.
• Horarios (Modalidad Presencial): Miércoless por la tarde, de 16:30h a 19:30h.
• Modalidad Online: Adaptado a tus horarios habituales de tutoría, con la misma metodología interactiva y funcional que si estuvieras en el estudio.
• Materiales: Todo el material básico inicial está incluido en nuestras instalaciones profesionales.

Las plazas son muy limitadas. Para mantener el estándar de calidad y el seguimiento individualizado, cerramos los grupos de forma estricta al completarse el aforo. Por eso dejaremos solo hasta el 31 de Mayo para realizar tu reserva.

Si estás listo para dejar atrás las dudas al dibujar y quieres ver una evolución real, medible y profesional en tu trazo este verano, este es tu sitio.

La entrada INTENSIVO MES JULIO 2026. Domina el trazo, el encaje y el respeto al modelo profesional se publicó primero en Nacho Arranz.

Con este Curso podrás disfrutar de más de 100 lecciones donde poder aprender la base de dibujo necesaria para poder diseñar y crear tus personajes de una manera controlada y sólida. Aprende y consigue que tus personajes impacten visualmente desde su encaje. Consigue que tus bocetos tengan toda la fuerza desde los primeros trazos. Disfruta de una explicación clara y sencilla de entender.

TEMARIO que vas a encontrar en este Curso para realizar por tu cuenta:

Dividimos nuestro temario en 3 años de formación, aunque como ya hemos comentado, nuestra formación y seguimiento, se adapta al nivel del alumn@.

Se podrá ahorrar tiempo de crecimiento si el alumn@ tiene algunos de los conocimientos aprendidos y no es necesario profundizar en alguno de los conceptos que enseñamos.

Con este curso nosotros ayudaremos al alumn@ a reforzar lo que consideramos que es necesario, y le indicamos los pasos a seguir para mejorar, perfeccionar o aprender de nuevas cualquier concepto que sea indispensable.

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PRIMERA PARTE o PRIMER CURSO:

• Indicamos al alumn@ cuales son las remuneraciones y precios que se pueden llegar a ganar en todos los sectores del mercado: Cine de Animación (Diseño de Personajes, Storyboard, LayOut, Asistente de línea, Fondista…), Cómic, Ilustración, Videojuegos…etc.
• Importancia de la Documentación. Cómo gestionarla.
• Construcción del cuerpo humano/criaturas/animales. De manos, pies, cabezas, poses en movimiento…etc. Lo aplicaremos en diferentes estilos: proporcionado (realista), cartoon, desproporcionado, manga…etc. Estudiamos las diferentes tendencias y como ajustarse a lo que se mueve en el mercado actual.
• Anatomía funcional. Aprendemos a dominar la figura humana y cualquier otra constitución: fuerte, delgada, gruesa, desproporcionada, criaturas, animales…etc.
• Detalles faciales y expresiones. Analizamos diferentes estilos de dibujo.
• Pliegues en diferentes tipos de ropa.
• Texturas: madera, piedra, metal, fuego, agua, humo, poder…etc.
• Line-Art. Ejercicios de línea en tradicional y digital: lápiz quemado, tinta… Asistido y valoración de línea para generar profundidad… Este concepto será vital para poder optar a trabajos como Entintadores, Asistentes de línea en diseño de personajes en Cine de Animación o Videojuegos, Asistentes de Backgrounds, Asistentes de Props…etc
• Realización o creación de varios diseños de personajes donde empezamos a entrenar lo que se exige a nivel profesional ( lo que nos van a pedir que realicemos cuando estemos trabajando en un estudio profesional). Esto es válido para comenzar a saber lo que se nos va a pedir en Desarrollo de Personajes en Cine de Animación (el Model Sheet), en diseño y creación de Personajes en videojuegos, cualquier ficha de personajes en Cómic Americano o Europeo…etc
• Perspectiva y composición. Realizamos el paso a paso para entrenar a conciencia nuestra disciplina de trabajo y crecemos en seguridad, conociendo al 100% los pasos a seguir en estos procesos. Entrenamos lo que debemos saber para poder realizar una portada o ilustración y que impacte visualmente. (Se realizan varios ejercicios de portada e ilustración donde aparezca todo lo que necesita ver el profesional que nos quiere contratar. Editor, Director de arte…etc.) Esto es aplicable a la realización de Backgrounds en cine de Animación, Videojuegos, portadas de Cómic y libros de Ilustración, realización de planos en LayOut, Storyboard…etc

(A esta segunda parte le deberás dedicar entre 7 meses y 12 meses. Según el tiempo de dedicación diario te llevará más o menos tiempo alcanzar objetivos.)

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SEGUIMIENTO MENTORIZADO DEL 2º CURSO: (2 sectores a elegir)

• 1- Diseño de Personajes e Ilustración.
• 2- Cómic y Narrativa.

1- DESARROLLO DE PERSONAJES e ILUSTRACIÓN:

• Aprenderemos a desarrollar varios tipos de personajes en su PRIMERA Fase. Model Sheet.
• Aprendemos a respetar el modelo.
• Turn Around cuerpo entero.
• Estudio de Expresiones.
• Estudio de Poses dinámicas.
• Estudio de elementos clave para cada personaje: manos, objetos, armas, props…ect.
• Realizamos el Model Sheet de cada personaje para poder presentarlo de forma profesional en nuestro Portfolio.

Con cada uno de estos puntos, estudiamos el desarrollo de varios tipos de personajes:

• Realistas y proporcionados del mundo del Cine de Animación. Hombre y Mujer.
• Personajes Cartoon, con diferentes proporciones.
• Animales.
• Criaturas o seres fantásticos.

Descubrirás que se exige a nivel Profesional tanto en el mundo de los Videojuegos, Cine de Animaciónanimación, Cómic y en el sector de la Ilustración.

En DEFINITIVA aprenderás todo lo que necesitas saber para poderte dedicar PROFESIONALMENTE al Diseño de Personajes.

(A esta segunda parte le deberás dedicar entre 7 meses y 12 meses. Según el tiempo de dedicación diario te llevará más o menos tiempo alcanzar objetivos.)

2- CÓMIC Y NARRATIVA:

Aprenderemos Y OS ENTRENAREMOS para realizar desde cero una página de cómic, tanto para el mercado Americano, como para el mercado Europeo. También estudiamos el Manga y su narrativa, teniendo en cuenta todos estos puntos:

• StoryBoard
• Perspectiva
• Ritmo Narrativo.
• Composición de página.
• Colocación de los bocadillos de texto.
• Estudio narrativo con ejemplos prácticos sobre páginas editadas.
• Boceto inicial en viñeta.
• Boceto acabado de viñeta.
• FX y onomatopeyas.
• Asistido de la línea: Diferentes técnicas.
• Sombreado y estudio de la profundidad en viñeta. Equilibrio de blancos y negros.

Todos estos puntos los ponemos en práctica con diferentes páginas para poder tener un portfolio lo más completo posible a nivel profesional. Durante este Curso realizamos:

• 3 Páginas de Cómic Europeo.
• 4 Páginas de Cómic Americano.

(A esta segunda parte le deberás dedicar entre 7 meses y 12 meses. Según el tiempo de dedicación diario te llevará más o menos tiempo alcanzar objetivos.)

(Con un ritmo de dedicación de entre 5 y 8 horas diarias, el Curso Completo se puede conseguir realizar entre 1 año y medio o 2 años.) 

** Si se necesita factura, la factura se realizará sobre el precio del producto + el 15% del precio indicado.

La entrada CURSO COMPLETO ONLINE por TU CUENTA / DISEÑO DE PERSONAJES, CÓMIC E ILUSTRACIÓN. se publicó primero en Nacho Arranz.