Descripción
Con este Curso podrás disfrutar de más de 100 lecciones donde poder aprender la base de dibujo necesaria para poder diseñar y crear tus personajes de una manera controlada y sólida. Aprende y consigue que tus personajes impacten visualmente desde su encaje. Consigue que tus bocetos tengan toda la fuerza desde los primeros trazos. Disfruta de una explicación clara y sencilla de entender.
TEMARIO que vas a encontrar en este Curso para realizar por tu cuenta:
Dividimos nuestro temario en 3 años de formación, aunque como ya hemos comentado, nuestra formación y seguimiento, se adapta al nivel del alumn@.
Se podrá ahorrar tiempo de crecimiento si el alumn@ tiene algunos de los conocimientos aprendidos y no es necesario profundizar en alguno de los conceptos que enseñamos.
Con este curso nosotros ayudaremos al alumn@ a reforzar lo que consideramos que es necesario, y le indicamos los pasos a seguir para mejorar, perfeccionar o aprender de nuevas cualquier concepto que sea indispensable.
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PRIMERA PARTE o PRIMER CURSO:
- Indicamos al alumn@ cuales son las remuneraciones y precios que se pueden llegar a ganar en todos los sectores del mercado: Cine de Animación (Diseño de Personajes, Storyboard, LayOut, Asistente de línea, Fondista…), Cómic, Ilustración, Videojuegos…etc.
- Importancia de la Documentación. Cómo gestionarla.
- Construcción del cuerpo humano/criaturas/animales. De manos, pies, cabezas, poses en movimiento…etc. Lo aplicaremos en diferentes estilos: proporcionado (realista), cartoon, desproporcionado, manga…etc. Estudiamos las diferentes tendencias y como ajustarse a lo que se mueve en el mercado actual.
- Anatomía funcional. Aprendemos a dominar la figura humana y cualquier otra constitución: fuerte, delgada, gruesa, desproporcionada, criaturas, animales…etc.
- Detalles faciales y expresiones. Analizamos diferentes estilos de dibujo.
- Pliegues en diferentes tipos de ropa.
- Texturas: madera, piedra, metal, fuego, agua, humo, poder…etc.
- Line-Art. Ejercicios de línea en tradicional y digital: lápiz quemado, tinta… Asistido y valoración de línea para generar profundidad… Este concepto será vital para poder optar a trabajos como Entintadores, Asistentes de línea en diseño de personajes en Cine de Animación o Videojuegos, Asistentes de Backgrounds, Asistentes de Props…etc
- Realización o creación de varios diseños de personajes donde empezamos a entrenar lo que se exige a nivel profesional ( lo que nos van a pedir que realicemos cuando estemos trabajando en un estudio profesional). Esto es válido para comenzar a saber lo que se nos va a pedir en Desarrollo de Personajes en Cine de Animación (el Model Sheet), en diseño y creación de Personajes en videojuegos, cualquier ficha de personajes en Cómic Americano o Europeo…etc
- Perspectiva y composición. Realizamos el paso a paso para entrenar a conciencia nuestra disciplina de trabajo y crecemos en seguridad, conociendo al 100% los pasos a seguir en estos procesos. Entrenamos lo que debemos saber para poder realizar una portada o ilustración y que impacte visualmente. (Se realizan varios ejercicios de portada e ilustración donde aparezca todo lo que necesita ver el profesional que nos quiere contratar. Editor, Director de arte…etc.) Esto es aplicable a la realización de Backgrounds en cine de Animación, Videojuegos, portadas de Cómic y libros de Ilustración, realización de planos en LayOut, Storyboard…etc
(A esta segunda parte le deberás dedicar entre 7 meses y 12 meses. Según el tiempo de dedicación diario te llevará más o menos tiempo alcanzar objetivos.)
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SEGUIMIENTO MENTORIZADO DEL 2º CURSO: (2 sectores a elegir)
- 1- Diseño de Personajes e Ilustración.
- 2- Cómic y Narrativa.
1- DESARROLLO DE PERSONAJES e ILUSTRACIÓN:
- Aprenderemos a desarrollar varios tipos de personajes en su PRIMERA Fase. Model Sheet.
- Aprendemos a respetar el modelo.
- Turn Around cuerpo entero.
- Estudio de Expresiones.
- Estudio de Poses dinámicas.
- Estudio de elementos clave para cada personaje: manos, objetos, armas, props…ect.
- Realizamos el Model Sheet de cada personaje para poder presentarlo de forma profesional en nuestro Portfolio.
Con cada uno de estos puntos, estudiamos el desarrollo de varios tipos de personajes:
- Realistas y proporcionados del mundo del Cine de Animación. Hombre y Mujer.
- Personajes Cartoon, con diferentes proporciones.
- Animales.
- Criaturas o seres fantásticos.
Descubrirás que se exige a nivel Profesional tanto en el mundo de los Videojuegos, Cine de Animaciónanimación, Cómic y en el sector de la Ilustración.
En DEFINITIVA aprenderás todo lo que necesitas saber para poderte dedicar PROFESIONALMENTE al Diseño de Personajes.
(A esta segunda parte le deberás dedicar entre 7 meses y 12 meses. Según el tiempo de dedicación diario te llevará más o menos tiempo alcanzar objetivos.)
2- CÓMIC Y NARRATIVA:
Aprenderemos Y OS ENTRENAREMOS para realizar desde cero una página de cómic, tanto para el mercado Americano, como para el mercado Europeo. También estudiamos el Manga y su narrativa, teniendo en cuenta todos estos puntos:
- StoryBoard
- Perspectiva
- Ritmo Narrativo.
- Composición de página.
- Colocación de los bocadillos de texto.
- Estudio narrativo con ejemplos prácticos sobre páginas editadas.
- Boceto inicial en viñeta.
- Boceto acabado de viñeta.
- FX y onomatopeyas.
- Asistido de la línea: Diferentes técnicas.
- Sombreado y estudio de la profundidad en viñeta. Equilibrio de blancos y negros.
Todos estos puntos los ponemos en práctica con diferentes páginas para poder tener un portfolio lo más completo posible a nivel profesional. Durante este Curso realizamos:
- 3 Páginas de Cómic Europeo.
- 4 Páginas de Cómic Americano.
(A esta segunda parte le deberás dedicar entre 7 meses y 12 meses. Según el tiempo de dedicación diario te llevará más o menos tiempo alcanzar objetivos.)
(Si el tiempo de dedicación diario es de entre 5 y 8 horas, el Curso completo podría realizarse en un año y medio, 2 como mucho).
